Lorem ipsum
logo Filharmonia łódzka im. Artura Rubensteina
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Łódzkiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
logo Filharmonia łódzka im. Artura Rubensteina
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Łódzkiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Logo do druku
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Łódzkiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Karnawałowe KABOOM!

Dla dzieci - Baby Boom Bum
25 stycznia 2026, niedziela, 15:00
Cena biletów: 20 zł
Wykonawcy:
  • Barbara Solnica, Ewa Kozioł, Izabela Simon – prowadzenie koncertów (śpiew, skrzypce, gitara, ukulele, perkusjonalia)
  • Zofia Łęczycka – wiolonczela
  • Jacek Pietrzak – fortepian

Koncert jest odpowiedzią na prośby naszych Baby-Boom-Bumowych bywalców, którzy chcą ze swoimi malutkimi dziećmi wziąć udział nie tylko w warsztatach, ale w prawdziwym koncercie. Przy okazji pozwoli to utrwalić ulubione melodie z comiesięcznych zajęć. Ten koncert to także doskonała okazja dla tych, którzy nie znają jeszcze metody Gordona, by przekonać się, jak w twórczej, radosnej atmosferze umuzykalniani są nie tylko najmłodsi, ale także ich rodzice. 

Metoda Gordona, znana również jako Teoria Muzykalnego Rozwoju, została opracowana przez amerykańskiego muzyka, pedagoga i badacza muzyki Edwina E. Gordona. Opiera się na przekonaniu, że każdy człowiek ma naturalne zdolności muzyczne, które można rozwijać w sposób analogiczny do nauki języka. Oto kluczowe elementy tej metody:

  1. Zasada słuchu: Metoda kładzie silny nacisk na rozwój umiejętności słuchowych, co jest kluczowe dla każdego muzyka. Dzieci uczą się najpierw przez słuchanie i rozumienie muzyki, zanim zaczną ją tworzyć lub grać.
  2. Naturalna nauka: Podobnie jak w nauce języka, dzieci uczą się muzyki w naturalny sposób przez zabawę, naśladowanie i eksperymentowanie. Użycie rytmicznych i melodycznych gier oraz ćwiczeń sprawia, że nauka staje się przyjemnością.
  3. Różnorodność metod: Metoda Gordona stosuje różnorodne podejścia, w tym naukę przez ruch, improwizację oraz aktywności, które angażują uczniów w różne aspekty muzyki.
  4. Rozwój emocjonalny i społeczny: Muzyka nie tylko rozwija zdolności artystyczne, ale także wspiera rozwój emocjonalny i społeczny dzieci. Wspólne muzykowanie uczy współpracy, empatii i umiejętności komunikacyjnych.

Uwaga: bilety na koncert obowiązują dla każdego uczestnika, niezależnie od wieku (inaczej niż w przypadku warsztatów).