Wykonawcy:

• Anastazja Simińska – śpiew
• Maciej Kotarba – dyrygent
• Orkiestra Symfoniczna FŁ

Program:

• George Gershwin - Uwertura kubańska
• George Gershwin - Poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu”
• George Gershwin – piosenki, standardy jazzowe oraz uwertury do musicali:
  • „My Cousin In Milwaukee” z musicalu „Pardon My English”
  • „Love Is Here To Stay”
  • Uwertura do musicalu „Funny Face”
  • „The Man I Love"  
  • „They All Laughed” z filmu „Shall We Dance”
  • Uwertura do musicalu „Girl Crazy”
  • „I Got Rhythm” z musicalu „Girl Crazy”
  • „But Not For Me” z musicalu „Girl Crazy”

Prowadzenie koncertu: Magda Miśka-Jackowska

Poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu” George'a Gershwina pochodzi z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.

Jak sam kiedyś stwierdził, jego twórczość to „muzyczny kalejdoskop Ameryki, w którym mieszają się rasy i narodowości, spotykają się blues i wielkomiejskie szaleństwo”. Jeden z pierwszych kompozytorów klasycznych spoza Europy, który zdobył światową sławę; twórca, który połączył osiągnięcia europejskiej tradycji muzycznej z jazzem – George Gershwin to w dziejach muzyki postać wyjątkowa. 

W poemacie symfonicznym „Amerykanin w Paryżu” sportretował on jedną z kulturalnych stolic ówczesnego świata, przeżywającą okres określany jako „années folles” („szalone lata”) – w największym mieście Francji kwitło życie kawiarniane, rozwijała się nowoczesna moda, tworzyli artyści takiej miary, jak Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald czy Pablo Picasso. Założeniem Gershwina było, posługując się jego słowami, „przedstawienie wrażeń amerykańskiego przybysza z wizyty w Paryżu – tego jak przechadza się po ulicach, nasłuchuje otaczających go odgłosów, chłonie atmosferę Francji”. W tym celu kompozytor połączył elementy amerykańskie – bogatą jazzową harmonię i charakterystyczne dla bluesa synkopowane rytmy – z francuskimi – inspiracjami stylem Claude’a Debussy’ego i grupy Les Six oraz typowymi dla muzyki znad Sekwany lekkością i elegancją. W partyturze znajdziemy także odwołania do dźwiękowego pejzażu Paryża – Gershwin uwzględnił w niej cztery taksówkarskie klaksony nastrojone na różne dźwięki.

Wielką (i częściowo spełnioną) ambicją Gershwina stało się zdobycie uznania w konserwatywnym środowisku muzycznym Starego Kontynentu, jednak jego naturalnym środowiskiem była przede wszystkim Tin Pan Alley – nowojorska grupa kompozytorów i wydawców, spod rąk których wychodziły melodie królujące później na scenach musicalowych Broadwayu. George stworzył jedną z najznakomitszych i najpłodniejszych spółek autorskich w dziejach Ameryki ze swoim bratem, Irą, błyskotliwym tekściarzem i librecistą. Ich wspólnym dziełem są m.in. piosenki „Love Is Here To Stay” czy „Man I Love”, cieszące się dziś statusem jazzowych standardów, ale też musicale, których uwertury usłyszymy: „Pardon My English” (osadzona w przedwojennym Dreźnie farsa na realia czasów prohibicji), „Funny Face” (komedia utkana wokół nieporozumień związanych z zaginięciem cennej kolekcji znaczków) czy „Girl Crazy” (opowieść o zamożnym mieszczuchu, który po przejęciu rodzinnego rancza zamienia je w hałaśliwy dom rozrywek).

W muzyczną wędrówkę, prowadzącą na granicy klasyki i jazzu wybierzemy się razem z Anastazją Simińską, aktorką musicalową i wokalistką znaną z występów w największych polskich produkcjach. Łódzkich filharmoników poprowadzi Maciej Kotarba, który, choć dopiero rozpoczyna swoją karierę, dyrygował już orkiestrami m.in. z Londynu, Hongkongu, Manchesteru czy Aten.

O 18.15 zapraszamy do Sali Kameralnej im. Henryka Czyża na spotkanie przedkoncertowe, które poprowadzi Magda Miśka-Jackowska.

Posłuchaj koncertowej playlisty z gershwinowskimi tematami w różnorodnych interpretacjach największych artystów w historii jazzu:

na zdjęciu u góry: Maciej Kotarba, fot. Marcin Stępień